二十多年的发展历程，是一个渐变渐进的过程。公共艺术从传统到现代到当代，题材不断丰富，由宗教文化丰富到历史文化、公共艺术。具体内容则由传统的牌坊、狮子、宗教造像，演变为城市公共雕塑、纪念碑式景观、园林小品，再到现在的艺术性建筑构件、城市家具等，公共艺术的时代特征日益凸显。
公共艺术的公共性，一方面指公众现实参与的可能性，一方面指它提供给公众的想象空间。公共艺术的公共性不仅是指物质概念上的公共，空间上的共享，更具有在精神内涵上“共同拥有”、“共同参与”、“共同分享”的文化特制，体现大众的文化意愿与审美特点，因此，在情感上，公共艺术更具亲和力，在体验中实现互动、娱乐和分享是其重要体现。
“公共艺术在中国”论坛在深圳举行（景观园林人才网 2004-10-19）
2009年3月17日，拥有18年历史的“深圳雕塑院”更名为“深圳市公共艺术中心”，成为深圳公共艺术发展史上一件里程碑意义的事件。国内首家公共艺术中心在深圳正式揭牌，标志着国内公共艺术从深圳起步，这不仅仅是一个名称的改变，更传达出一个城市文化转型的信号。2000年以来，特别是近几年深圳市政府提出了“文化立市”的概念，以及重视“公民的文化权利”的观点，正是这个思路主导和促成了公共艺术中心的成立。
雕塑应该是有距离感的、有冲击影响的、有色彩的图标，更能映射环境。《升华星城》直径13m、高13m，由抛光不锈钢喷色、玻璃和编程的LED灯制成。雕塑的玻璃地面由光和色彩反射的3个同心圆，彼此独立地在不同的时间点进行脉动和向外辐射，地面的镜面部分与上部的镜面球体及顶部的星盘镜面，呈现出双镜对照的层层叠叠的景象，3个椎体半圆的镜像摄取地面同心圆的映像，表现出晶莹剔透的水滴感受。
公共艺术的当代特征--朱成VS陈默(访谈录)2011-09-19
二、地域性
公共艺术是什么时代产生的，它与时代发生了什么关系，什么样的艺术才是公共艺术，是一个更大的耐人寻味的问题。公共艺术带有浓厚的意识形态特征，也是一个时代的印记和见证。如同威尼斯双年展中蔡国强的“收租院”，它的价值恰恰是在于反映了“文革”时代集体参与的政治荒诞，是一个特殊时代的产物。公共艺术具有反映公众情感、公众精神、公众意志的社会义务。在西方国家，公共艺术的社会性，意味着对一定的公民意识的尊重。
深圳一直有着文化超前的意识，公共艺术领域同样走在全国前列。
孙振华：雕塑是讲法的公共艺术2014年03月07日《 深圳晚报》
公共艺术不同于以往城市雕塑的地方，就是改变了过去委托方和被委托方这种两方博弈的状态，变成了三方博弈，使公民拥有更多的知情权和参与意识。
艺术强调的是个性，而公共艺术同时又强调公共性。作为公共空间中的艺术，公共艺术与民众呼应、对话、产生亲密关系，和公众“亲密接触”成为公共艺术公共性的重要特征，
《理财周刊》公共艺术的创新化
作为移民城市，深圳平民化色彩很浓，群体观念的差异体现在雕塑上，典型作品就是创作于20世纪90年代后期的《深圳人的一天》。这组群雕以超写实的风格如实反映了18位普通深圳人一天的工作和生活，引发社会各界的广泛关注和争论，成为深圳公共艺术起步的标志。《深圳人的一天》2004年获得全国城市雕塑成就奖的特等奖，可谓国内公共艺术成功的典范。
公共艺术的价值因地域化特征凸显出作品的生命力。所谓地域化，是具备本土文化特征、能够承载或传承当地的文化，并且具有当地文化的代表性。有的作品很小，但能成为一个城市的象征；有的作品很普通，但很好体现了城市的文化特征，成为了城市的标志，《升华星城》就是这样一件地域化特征明显的公共艺术作品。
一、公共艺术概况
“广美雕塑”作品佳兆业东戴河铂域酒店雕塑群，不仅提取传统国画造境中的特色吉祥元素，如、马、仙鹤及葫芦等，更结合酒店所在地--辽宁绥中的地域特色的海洋元素和当地典故传说（如虹螺姑娘的故事等），通过编织的艺术手法呈现，可谓虚实相生，生动趣致，其地域化特征有效的增添了整个酒店的文化韵味。
以《升华星城》为例，该作品就是文化创意与工程制作的精细整合。
公共艺术不是一种艺术形式，也不是一种统一的流派、风格，它是使存在于公共空间的艺术能够在当代文化的意义上与社会公众发生联系的一种思想方式。公共艺术所强调的不是个人的风格，而是最大限度地与社会公众的沟通交流。艺术家与观众之间，不是教育者与被教育者的关系，而是平等的、共享的关系，是体现公共空间民主、开放、交流、共享的一种精神与态度。
公共艺术在当代中国的发展现状与未来瞻望 潘俊峰
在公共区域以一定的百分比作为投资，提高民众在公共空间的艺术福利，对于深圳文化发展和社会建设的战略方向意义深远。深圳是极具活力、创新创新元素的“设计之都”，深圳公共艺术应掉转头来，放下山寨，以原创为龙头，通过借鸡下蛋，整合资源，缩小与国外的区别和差距，在中国城市化进程中，切实体现艺术当随时代的特征，跟随时代的发展方向，找出一条突围之路。
如东莞万科金色城市雕塑作品《外星蚂蚁》将生活中微小的昆虫蚂蚁在造型上夸张放大，形成与人的视角置换，藉此提升环境的场景感和趣味感，在符合售楼理念的同时，更增强了作品与公众的互动性和参与性。
参考：
二、文化艺术特征
值得一提的是，各种金属印刷、仿制技术被大量运用到公共艺术中。如恒大各个城市售楼展示区的《芳菲蝴蝶》，就是现代金属印刷工艺在户外景观雕塑上的应用。金属加工工艺被运用在公共艺术中，缘由主要有以下四点：一是户外耐腐蚀性、易加工，适合户外抗风化的侵蚀；二是深圳的现代工艺特色，可使金属上呈现任意色彩（烤漆工艺），及印刷任何图片（印刷工艺）；三是金属物理重量轻，易于安装和易与建筑园林构件相整合；四是加工周期短，易于成型，成本低，适合短平快的市场需求。
城市是公共艺术的载体，公共艺术属于城市，随城市而生，为城市而存。世界上的城市千差万别，根本的差别就在于城市文化的不同。公共艺术是现代城市发展的必然要求，也是城市文化和现代城市生活理想的一种体现。
（二）情感效果上，公共艺术与公众体验相关联，注重互动、娱乐和分享。
二、工艺先进
一、城市公共艺术的现状与问题
三联《花开时节》雕花廊柱序让建筑斗拱与浮雕廊柱相结合的广场坐凳，铸二十四节气系列主题雕塑，籍以倡文明教化之风，宣和谐繁荣之象。作品以一岁之十二月为限，以二十四节气为题，月随斗转，花与星移，次第绽放，璀璨纷呈。斯逢国强民富之盛世，在晶玉之地铸以花团锦簇之廊柱，可谓锦上添花，蔚为彪炳！
五、媒体综合
自上世纪70年代以来，随着雕塑移出博物馆和画廊等传统场所，到地面上进行放置，并结合土木工程和特定的场所艺术呈现，现代公共艺术的实践不再是一个人的作为，而是一个协作。譬如《升华星城》便是由雕塑公司总览承接组织管理，这个项目涉及到钢结构制造、计算机软件工程师、玻璃工人和照明专家等各个方面，是一个多方协作的成果。
艺术品将进入鹏城公共建筑2007-03-07 《南方都市报》作者:唐洁
公共艺术要和公众“亲密接触”梁 瑛
三、呼吁建立公共艺术的“制度化”保障
其二，雕塑安装。《升华星城》的安装难点在于3个立柱与星盘之间的连接。两个套孔的吊装比较容易，但3个点的吊装连接，其难易程度与星盘上的3个开孔的精确计算有很大关系。在吊装过程中，利用套孔的倾斜度与人工的牵引拉力结合，最终克服了吊装中的困难。 其三、灯光的深化设计与制作。《升华星城》是目前国内最大的灯光互动雕塑，比利的灯光设计要求素色照明，但为了符合中国公众的广场观赏需求，进行了LED灯光的多色变化。灯光在变化上避免了快速闪烁的节奏，而以一种缓缓绽放的形式呈现。这样，确保了雨天的夜晚，雕塑的多彩灯光倒映在水中，呈现出梦幻绮丽、恰似琉璃的景象。
为追求材料本色的回归，尊重材料的语言特色，现代公共艺术开始广泛运用各类新材料、新技术。如作品《升华星城》彩色部分为锻造成型后的进口汽车漆，镜面部分为无缝焊接后手工抛光而成。《外星蚂蚁》借助镜面不锈钢材质的现代感和未来感，挖掘出材质低调奢华的艺术特色。东莞万科松湖中心的耐候板系列作品涉及到花钵、垃圾桶、道牙、灯具、景石雕塑。
没有公众参与，就没有真正的公众艺术。“公共艺术”，就是公共加大众艺术，它首先要考虑的是大众的接受程度，与周围空间的融合程度等等。“公共艺术”不只是艺术的问题，公共性才是其发生的前提。可以说公共艺术代表了艺术与大众、艺术与社会关系的一种新的取向，其公共性特征主要体现在以下几个方面：
三、时代性
其一，地面灯光池的制作调整。根据比利的雕塑方案，灯光池的平面与广场的平面标高是在一个水平面上，象征着岁月的脚印的3个同心圆，原设计是一圈钢化玻璃和一圈镜面不锈钢，但在公共场所考虑到观众容易滑倒，镜面不锈钢也容易磨花，就改变为钢化玻璃底层镜面漆涂层工艺。完工后一个月，因灯光池的水汽在阳光下吸附在涂层上无法蒸发,会造成镜面漆大片脱落，最后改成镜面不锈钢同心圆圈在钢化玻璃底层安装，从而解决了这一难题。
四、材料丰富
公共艺术让人与城市“面对面”。公共艺术专家、中央美院城市设计学院教授王中谈到，公共艺术可以成为一个国家、一座城市的代言人，能体现这个城市的气质和性格，让城市赢得尊重、赞叹或惊讶，公共艺术其实就是一个城市对市民的美育。
公共艺术的整个创作过程就是一个开放的过程，与大众权利息息相关。从理论上说，专家、领导、群众对公共艺术都有发言权，特别是大型公共艺术项目的建立，应该征求公众的意见。深圳华侨城的雕塑公园里放置着很多当代艺术家的作品，但最初，一些先锋艺术作品进入社区时，曾引起社区居民的抗议。有人认为，这些艺术品奇形怪状，非但不美，反而影响环境。而面对民众的非议，不少艺术家表示，艺术家的创作要坚持自己的个性，不应屈从于大众的审美。
《升华星城》的上圆盘是不同大小的星星，带有编程的LED灯在不同的时间或明或暗，呈现出神奇梦幻的效果。白天上面的光线和晚上LED灯照射的星型，影子投射到锥形表面和地面，星星是利用程序创建的闪烁效果，在清澈的夜空，抛光锥形通过简单的建筑形式，折射出观众和周围环境的映像，创造出缤纷的景象。
公共艺术所追求的，主要不是艺术的效果而是社会的效果，公共艺术要解决的主要不是美化环境，更是反映与当下社会有直接关联的问题或元素。公共艺术不再是简单的装饰和放置概念，也不再是简单的被人看的视觉形态，它的语言的综合性、辐射性、实验性、观念性大为增强，与其它艺术方式同步，具有越来越明晰的社会性特征。
对公共艺术设计专业国内外现状的理解
位于东莞万科金色城市的作品《无花果》，也是与水体、灯光结合的现代景观雕塑典范。多媒体、多材质在现代公共艺术的综合运用，不仅令作品艺术时尚，更重要的是让公共艺术的公共性得到了充分的体现。
自改革开放以来，大规模的城市建设带动了以城市雕塑为代表的我国公共艺术建设的热潮。其中涌现了很多被人称道的精品佳作，然而滥竽充数之作也是屡见不鲜。这些作品既不具备审美价值，又不能得到公众的接受和认可，成为尴尬的城市空间陌生品甚至垃圾，导致公共艺术所能为城市带来的积极作用未能得以充分实现。
公共艺术的深圳模式《中国文化报》
“华侨城事件”是一件公共艺术必须考虑公众接受和参与的典型案例。
尝试运用卡通形象展示艺术主题，更是公共艺术在造型艺术上的大胆创新。如“广美雕塑”作品《深圳警察》系列雕塑、挂件，就是通过卡通、漫画的艺术风格进行创作，呈现出交警、刑警、防暴警、女骑警等警察形象。三联村系列作品《开玉石》、《精雕细刻》、《魅力》、《珍爱》也是运用的卡通造型，由于作品符合当代民众的娱乐审美心理，给人以轻松愉快的视觉审美感受。
（一）创作设计中，公共艺术与大众权利相关联，考虑公众的接受和参与。
(责任编辑：武汉三度艺术机构)
一、公共艺术概况 通常认为，公共艺术就是公共场所的艺术。对公共艺术的理解应该从“公共性”和“艺术性”两方面去把握。所谓公共性，即指与公众、公共事务、公共利益的相关性，以及过程中的公众参与性和民主性，“公共性”包含两方面的信息：第一，作品的
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