出生于87年的张心一拥有丰富的设计经验，所以对色彩比较敏感，她说自己作品的每个配色不会像填色一样随意，而是需要反复涂很多版本。“我们经常会在电脑上看到以前的一些经典作品，它们被不断地复制，形成一张张图像，但实际上现在看到的这些图像和原作是有距离的。这些图像不断地被复制到今天，留给我们的只是一个粗略的、浮光掠影式的印象，它的细节在我们不断地变化、演绎中已经消失了。我比较关注现在互联网审美对我们的影响，平时我们手机中、网页上的logo都是用比较规则的、圆角的线来代表一种很亲的、友好的、容易点击的设计，我想把这种经验结合起来，把它做成有点简单的、扁平的方式，来演绎不断在历史长河中被消解的经典作品。还有一层意思，我的这组作品是在之前我的一个个展“icon”中展出的，icon一词，在中世纪表示肖像画、圣像画，但今天我们在网络上搜这个词，就是代表一个小的图标，所以我觉得这个词联结了古代和现代的双重含义。”
刘达是中央美院雕塑系的艺术家，这件作品将制作艺术品的过程还原到现场，有很强的场景感。作品以雕塑制作中的形式呈现。在创作的初始阶段是准备完成一件“完整”的雕塑。在制作过程中反复的对思路、形体与结构的推翻、重组，只为最后能“完成”这件作品。审视在创作过程中和在工作间中，时间、思路和空间的交融，才“形成”了作品真正的灵魂。
刘庆和《新发地》组合 750（高）×100（宽）cm×15 纸本水墨 2013年（此次展出其中8幅）
刘达《Purifying？》 材质：不锈钢，风扇，气泵，点焊机，切割机，铁凳，手套，点焊罩
林山《我们》X10 布面油画 尺寸可变 2017
方力钧 《2016》60x80cm，244x366cm，244x366cm，木刻版画，2016年
刘庆和是央美国画系的老师，他在当代水墨的呈现和探索上非常有成就。此次展出的作品是他一组作品中的一部分，讲述了年轻人不同的状态、面貌，其实国画里很少会画这样的题材。这幅作品的尺幅摆脱了传统意义国画装裱的限制，宣纸也是特殊订制的，并且将卷轴一直垂到地上，都蕴含着作者的想法。
林山的《我们》指孩子们与玩具，也有男孩与女孩的意思。作品以孩子的玩具为切入口，思考社会性别意识等问题。孩子在没有判断能力时，对身边一切的挑选取决于第三方。玩具是他们的重要陪伴，在某种程度上也影响着孩子对自我的认知。作品《我们》想要表达性别不再是评判一切的标准。两性差异更多是在生理结构上，而社会分工有了更多的可能性，新的构造国度正在形成。林山是深圳成长的比较年轻一代的艺术家，在中国美院念书，然后去了意大利学艺术。她的作品的关注点是女性主义。早一代的深圳艺术家更多关注的是现实，他们会更倾向于回到个体。
张心一的作品代表了中国年轻一代艺术家的趣味，这次共展出四件作品。“我们不难看出，张心一的作品很多是解构传统古典油画的，不论是内容还是构图上。最近曾梵志也在重新画梵高，可能最近有重新消费经典的趋势。”杨勇说。
刘建华《虚幻的场景——上海地图》 综合材料 可变尺寸 2005 – 2008年
杨少斌的这组作品涉及到了被恐怖袭击的巴黎 Le Bataclan 剧场事件，创作中没有直接表达这一事件的残酷，作品传达的气氛是朦胧和扑朔迷离的让人沉思。套索的运用暗示了无立场的形式感，可以任意切割画面的每个部分，是冷漠没有感情的工具，也像侦破案件需要的线索。杨少斌最开始是跟岳敏君他们一起搞玩世主义、新波普的，之前做了一组红色系列，推崇暴力美学，讲他们上世纪90年代在圆明园的生活和精神状况。这组作品是他红色系列之后的转型，关注了一个世界的语言和题材。他也在尤伦斯做过个展，非常成功。
据策展人杨勇介绍，深圳当代艺术双年展（Shenzhen Biennale of Contemporary Art，以下简称BCA）创建于2015年，是一个重点关注深圳本地及珠三角地区当代艺术的大型艺术展览。2015年是深圳特区成立35周年，第一届BCA以此为契机，在政府及多家企业的支持下，邀请了100多位艺术家、设计师及建筑师及多个深圳本土艺术机构，先后分别于深圳大学美术馆、蛇口价值工厂、光明智慧城展示出涵盖绘画、雕塑、装置、影像、设计等多种视觉艺术形式的作品，展示了35年间深圳当代艺术的发展，展后亦出版了同名展览文献。
张迅《S3》尺寸280，400，材质：照片，丝绢布。版数：3
张迅是在深圳时间很长、以摄影为媒介的艺术家，这组作品是他在一个桥底下拍了不同人的状况。1992 年开始拍照至今，张迅一直追求真实，不造作，耐人寻味的风格，一种非沙龙化非新闻报道式的纪实手法，他的作品基调像铅一样滞重和灰暗，但毫不颓废，出现在张迅镜头里的人物常常是公众试图忘却的底层人士，他们是城市嘴角尴尬的癣，提醒我们这个大伙儿寄居其上的肌肤远非光鲜可人，一味崇拜光明的人们看了，心里可能会不舒服，不过，取悦这部分观众从来不在张迅的考虑之中。
策展人杨勇导览部分作品：
杨少斌 《巴塔克兰 NO.1》 320X240cm 布上油彩 2016年
喻旭东作品
邓春儒&王亭 《鳌湖社区美术馆商店》实体店创建研究，混合媒介装置 20162017年
杨勇说，第二届BCA转入对当下状态的思考：城市（是）美术馆。“这个主题既有我们对城市的乐观愿景，也有某种文化的反省。这次比较特别的是有两个展区，展览一共分为两个版块：‘精神建构’和‘社会景观’。参展艺术家不仅来自深圳本地，不少北京、上海并且关注深圳的艺术家也携作品参展。
林辉华的这件作品的计划基于，邀请观众以一种游戏模式亲身参与其中的。“牢笼”里有两条路线在中间相遇，一条是入口，一条是出口，因为是一进一出，给了人一种不会相遇的错觉。就像在奥维多的圣帕特里克的井（pozzo di San Patrizio）一样。这个作品的宗旨是指出事物的美德与恶习的两面性。林辉华是生活在罗马的马来西亚籍华裔艺术家，他们在罗马做了一个很小的艺术空间，但很有名。
王鲁炎 《W 圆规》 雕塑：长 25 × 宽 150× 高 300 cm
王鲁炎的《W圆规》支撑臂上弹簧的任意颤动颠覆了圆规画出的圆形，同时，弹簧的颠覆性被规定在圆规画圆方式的轨迹之中。弹簧的任意性破坏了圆规的规定性，圆规的规定性规定了弹簧的破坏性，二者在相互破坏中同等量丧失和保留了原有属性。弹簧与圆规的组合不是破坏与被破坏关系的组合，而是破坏与破坏关系的组合，其设计功能是：使破坏被所破坏的对象破坏。王鲁炎是中国最早做观念艺术的那批艺术家。上世纪80年代末有一个新刻度小组，在北京最早做当代艺术的实践，王鲁炎就是其中之一。杨勇觉得他是非常有思辨性和哲理性的艺术家。这件作品是一个失真的度量衡，是对某种标准、制度提出的质疑。
刘建华是来自上海的艺术家，也是政纯办的成员之一。这件作品首次在中国展出，它是上海地图，表达出一个超级城市的构成，作品用的是赌场的筹码来建构。上海是中国新的社会模式发展中的“实验田”和“龙头”。新的模式和旧的资本经营理念在此融合，并不断撞击，产生令人兴奋和富有朝气的“火花”。“虚幻的场景”正是以此为背景，把新社会主义发展过程中所包含的一些复杂因素，通过一个在娱乐过程中呈现的人的睿智 、冲动 、理性 、思考 、文化 、冒险 、布局 、博弈 、轻松 、紧张等社会人生的过程，以此符号在瞬间提炼出来，给大众带来全新的思考。
左：邓荣斌《浮图》100x100cm 纸本水墨 2017年；右：邓荣斌《望月》 100x100cm 纸本水墨 2017年
李路明在中国当代艺术的历史上是很重要的人物。他曾经供职的湖南美术出版社对中国当代艺术界的历史撰写起到了非常重要的作用，这几件作品跟他之前的作品很不一样，李路明的当代艺术资历非常老，但他却是没有过度被放大和消费的艺术家之一。
杨晓洋认为“笔墨当随时代”，随着我们脚下土地发生的变化，都市形象、城市生活无疑将成为未来中国绘画的重要表现对象，艺术家把目光从田园转移到都市，不仅是创新一种绘画题材，更重要的是认识上的飞跃。我们试图打破中国画传统表现技法的束缚，但不摈弃传统的笔墨纸砚的媒材，穿透物像的表层，以黑、白、灰色调及建筑上的几何图形浑然天成地还原出了景象的形块、线条、明暗和质感，从瞬息万变的都市生活中，提炼出了可以感动和震撼观众的形象。
李路明《两片羽毛》 200x150cm 布上丙烯油彩 2017年
方力钧其实很多时间在深圳，这是他比较新的几件作品。方力钧的图像世界充斥着大胆的想象和离奇的幻想，奇异怪诞，似人非人、似鸟非鸟、似鱼非鱼，有时又有成排秩序而又结队的光头男孩，有时又有旋涡状的大气、云彩，亦有长出翅膀作陶醉状飞翔的孩子。这种非现实的空间，超自然想象，无疑是寄寓着人们的一种精神理想，更包含有种自由和梦想。
(责任编辑：武汉三度艺术机构)
出生于87年的张心一拥有丰富的设计经验，所以对色彩比较敏感，她说自己作品的每个配色不会像填色一样随意，而是需要反复涂很多版本。“我们经常会
我们坚持原创，我们尊重艺术！
经营项目：雕塑定制，油画定制，3d画设计制作，字画装裱，壁画手绘墙，陶瓷定制，名人字画出售。
