比如说，以前民众可能只能接受传统的民俗雕塑，无法接受极简主义的东西，如果你做出一个让大家接受了，觉得还挺好看的，这说明你做出了一点改变。公众对艺术、文化的宽容心是很重要的。罗丹那个年代是离经叛道，不被市场接受的，经过很多年后，整个艺术界都接受了。所以很难说，谁能够笑到最后、跑到最后。

陈俊，湛江人，2004年毕业于广州美术学院雕塑系，2008年毕业于广州美术学院雕塑系研究生班获硕士学位，后任教于汕头大学美术系公共艺术专业。

南都：你为红棉国际时装城创作的《破茧而出》，大胆使用了大量铜丝，为什么会有这个构思？

访谈

南都：最初为何走上雕塑这条路？

南都：“女人与牛”系列非常具有叙事性，能谈谈这些作品的灵感出处吗？

雕塑家天生对材料敏感

南都：你为“诗歌与人·国际诗歌奖”创作奖杯的缘起是什么？这个奖杯当时是颁给扎加耶夫斯基的，你如何把奖杯的设计和诗歌结合到一起？

公共艺术是有底线的

陈俊：当时我还在汕头大学，一个设计系的女孩画了一个草图，黄礼孩让我就这草图创作。我在工作室里摸索了一个月，一直没找到感觉，最难找到自己独特的语言。这个作品有个小小的命题，类似天使一样的人形，诗歌是上天派天使给予人类最好的礼物，我在材料选择、材料的肌理、颜色方面考虑了很久，大概经过一个月，有一天我把一个失败品拆掉，突然找到了这种半拆不拆的残缺感，这种残缺的肌理和诗歌很契合。扎加耶夫斯基曾经说过，这个世界并不完美，但我们要赞美这个不完美的世界。这个奖杯雕塑好像没做完，也在某种程度上和诗歌给人的感受契合的。

个人简介

陈俊：我小时候，一个乡下小孩是不可能接触到雕塑的，绘画还能看到，雕塑很少看到，更没有老师。那时候美院最难考的也是雕塑系，冷门，最高不可攀。那年我本来是考油画系的，结果美院的考前班破天荒第一次也是最后一次在雕塑系办，不在油画系办，于是我机缘巧合进了雕塑系。有一回，雕塑系的教授、系主任夸了我的作业，我还记得是临摹的海盗石膏头像，他的一句鼓励让我对自己走雕塑这条路有了信心，最后下决心待在雕塑系。学的时候没有压力，完全抱着兴趣学。

至于所谓的纯艺术，架上雕塑的收藏大概是2010年之后，特别是广东这块，才慢慢发展起来的。每个艺术家对作品的学术追求不一样，有些人可能偏重传统，唯美，贴近大众，通俗的，无可厚非，有些人非要探索，我觉得个人喜好吧，不能说后者就要比前者高大上。

虽然说陈俊是学院派艺术家，但是他热衷于各种创新，并不拘泥于学院的条条框框，他尝试着把各种材料借助到雕塑上去。在艺术院校进行了多年的洗礼后，陈俊慢慢产生了一些迷茫和困惑，正是由于这些迷茫和困惑，才促使陈俊走出了象牙塔。

南都：在市场化浪潮不断深入的当下，你认为商品生产与艺术创作之间该如何寻找妥善的平衡点？

《阳光·少年》，2004年。

陈俊：雕塑的纯艺术创作和所谓的“商业雕塑”，这样的区分是我们国情下的产物。国外优秀的艺术家能将二者很好结合，并没有这样的区分。大型城市雕塑在上世纪90年代爆发时期，很多人都迷失了，甚至出现“一根油条两个鸡蛋”这种东西，艺术和商业这条界限才越来越明显，本来是不应该出现的。

(责任编辑：武汉三度艺术机构)