两年前，在台北“故宫”与北京故宫合作主办的“十全乾隆：清高宗的艺术品位”特展上，由台湾“光助大房”策展制作的“乾隆潮”新媒体展览也同时展出：譬如观众可通过移动玉玺模样的图块，重建取材自《十二月令图》的清宫山水园林设计，或上传头像参与以《汉宫春晓图》为本设计的虚拟城市“乾隆的春晓庆典”。

新媒体输出的不是技术本身

因为大师艺术原作的唯一性和版权的局限性，以及运输安全保险海关等一系列繁琐工作，让大师展的操作有天然的难度。比如去年11月由另一家公司在上海操办的雷诺阿展，其展览的40多幅画作和一件青铜雕塑来自于包括苏格兰爱丁堡国家画廊、日内瓦小皇宫美术馆、塞尔维亚国家博物馆、英国牛津大学博物馆和剑桥大学博物馆在内的14所专业机构。主办方坦陈，展览难度极大，最头痛的是和每一家博物馆进行的大量沟通。有些作品很好，非常希望能够借到展出，但去和各大博物馆进行对话的时候，中间经历了很多曲折，特别是展期和档期的冲突，外借计划与主办方不相符等，都是相当困扰的事。

雷诺阿作品《康达维斯小姐的画像》。

而世界上的各大知名机构也都在展示数字化方面有所动作。GOOGLE公司的“艺术计划”，把全球17家美术馆或博物馆馆藏的近1000件艺术品作为首批面向全世界网民开放的作品，梵高的《星夜》、伦勃朗的《浪子回头》、波提切利的《维纳斯的诞生》等世界艺术史当中的重量级作品也赫然在列。亚马逊宣布，将设立一个在线美术馆。

到过上海《不朽的梵高》展的姜小猫在知乎上留言称：其实那一刻，探寻真迹对我来说真的无足轻重，因为我从未感受到自己离梵高这么近。那一刻，我觉得自己就站在梵高跟前，伸手可触及他的灵魂，闭眼就是他所在的世界。那一刻，每一幅画上都有梵高注视着这个世界的眼睛。

事实上，举办大师展近年来正在国内渐成潮流，尤其在艺术风气领先的北京、上海，还有杭州、成都等文化生活发达的二线城市，大师展络绎不绝。中国的中产们在过足了与名牌服装名牌包贴身亲近的瘾后，又升级到了热衷与大师名作亲近的段位。大师展，是致敬和纪念大师的一种方式，也是亲近艺术和提升素养的一条捷径，是鼓励人们了解艺术、丰富自我的极佳由头，有大师展直接到家门口，自然不可放过。

或许艺术展示的未来，就将是高科技、多媒体的趋势。或许在未来，这些方式将成为人们接受美术教育和学习知识的主要方式，当梵高的星空动起来，让美术基础教育薄弱的中国人从直觉和情感深处去感受美和大师的灵魂是不变的诉求。新媒体方式输出是的新想法新创意，永远不是技术本身。

艺术展现场。

在中国，用多媒体方式展示国际大师，也成为一种时髦的方法。去年在上海举行的《不朽的梵高》展，通过35分钟的时间，35幅巨幕，伴随着交响乐和3000多幅和梵高有关的高清画面有序编排，展现梵高短暂而璀璨的一生。经过梵高大展版权方GE公司的感映技术，展览为不少梵高的画作增加了动画效果。

想尽办法给你一个完整的大师

“要看原作”，这是艺术内行人士告诫外行的学习原则之一。可是，出国门见识过的中国人都记得很清楚，无论是巴黎卢浮宫的蒙娜丽莎还是纽约MOMA里面的梵高星空，随时都有里三层外三层的几十号人围着，能挤到前面好好看一眼就不容易了。而如果有心把梵高看全，进行全面梳理，却发现梵高1000多幅作品分藏于法国奥赛美术馆、苏黎世美术馆、荷兰梵高美术馆等各处，要达到这个目的，多媒体展是最好的方法。目前世界各大知名博物馆、美术馆也都会在展览中利用多媒体手段对大师的时代背景和创作过程等交代清楚。

原作重要感受大师灵魂更重要

莫奈作品《撑阳伞的女子》。

多媒体展能够让更多的普通人接触到伟大的艺术，而不仅限于让少部分人走进美术馆。艺术大师展运用领先的科技和多媒体手段，旨在给参与者身临其境的独特体验。有人称为“黑科技”艺术展，或可以从根本上解决全球艺展方面临的共同问题——“可复制性”。

雷诺阿作品《戴白色帽子的自画像》。

(责任编辑：武汉三度艺术机构)