“我已经进入你的状态了，”他答。

他很明确自己是谁，他不是说要创作。他只是很崇拜梵高，可以通过画梵高赚点生活费。

谷雨故事：放电影一幕那个烟雾，会让人联想到那一群男人，抽着烟观察他们的精神偶像的状态。这是一个很亲密、很私人的视角下，一群男人的内心世界。

谷雨故事：所以刚开始想拍摄大芬而不是中国梵高？

和当下几乎所有人一样，这是一群夹在梦想和现实之间的男人，和零零星星几个被注意到的女人。

有点像网红的概念，那种突然的关注度能够带来甚至是上亿的利益。他这样说：“中国有上亿人，有百分之十的人来这里看复制梵高美术馆，那都有多少钱喔。”

余天琦：他会自我怀疑，怀疑自己之前做的是不是艺术，自己到底是画工、画家、还是艺术家。其实他回来之后有几个阶段。刚开始的时候不知道自己该怎么画原创。因为他有了原创这种意识，就无法还像之前一样简单地复制了。

我父亲当时89年武汉大学毕业后如果来北京的话，可能就自己搞一个工作室，走另外一个发展路线了。现在深圳房价贵到死，要搞一个艺术家创作的工作室本身就要好多钱，所以都去了郊区，艺术也被偏远化了。当然，现在许多城市都是这样。在深圳，许多搞艺术的得先想着怎么谋生，才能去想艺术和自我表达。

所以纪录片以一开始终紧紧围绕着《中国梵高》思考前行的，始终面对画工们的生存、流水积累、感性升华、梦想纠结中构建故事，围绕画工们命运发展和归宿深层思考。但是鉴于电影叙事，选择侧重人物的构建，我们做了取舍。

余天琦：感觉是，他自己画原创的笔触都是梵高。赵小勇参与拍摄这部片子， 也使得他自身发生了很大变化，将自己和《中国梵高》联系在一起，时间长了，他也会慢慢意识到自己是中国梵高。

余天琦：许多人是不会很好把握怎么去应对外部的这种诱惑。没有诱惑的时候还好，有诱惑的时候就难说了。

余天琦：两代人肯定会有不同的理解和侧重点。我之前一直在国外读书，所以拍摄这部片子是我们两个一次很深入的沟通。平时两代人之间发现观念不一样可能就过去了，但一起做事情的时候就没办法去逃避，必须要去面对。

(责任编辑：武汉三度艺术机构)